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푸른 빛을 담은 파도를 직면한 당신에게

개인전

𝗠𝗘𝗦𝗦:𝗦𝗘𝗢𝗨𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟰 𝘃𝗼𝗹.1 ART & CULTURE FESTIVAL with HERA

단체전

권시우

우리는 모두 삶이라는 거대한 물속을 유영하고 있다.

어디로 향하는지 정확히 알지 못한 채 꿈을 좇고, 사랑을 만나고, 상실을 겪으며 각자의 방향으로 헤엄친다. 때로는 거센 물살에 휩쓸리기도 하고, 때로는 깊은 물속에서 길을 잃기도 하지만 우리는 결국 다시 앞으로 나아간다.

내 작업은 이러한 유영의 순간들에서 시작된다.

작품 속 물고기는 꿈과 사랑, 행복을 향해 나아가는 우리의 모습이며, 고래는 더 큰 책임과 삶의 무게를 품고 항해하는 어른들의 모습을 담고 있다. 꽃은 아직 피어나지 못한 가능성이고, 물방울은 손에 닿는 순간 사라져 버리는 꿈과 이상을 의미한다.

나는 완벽한 삶이나 정답을 이야기하고 싶지 않다. 그보다 흔들리고, 상처받고, 때로는 방향을 잃으면서도 끝내 자신의 삶을 살아내고 있는 존재들에 대해 이야기하고 싶다.

결국 나의 작업은 삶이라는 거대한 물속을 유영하는 우리 모두의 이야기이다.

삶이라는 거대한 물속을 우리는 끊임없이 유영한다.
어떤 목표를 향해 달려가고, 닿았다고 생각한 순간에도 삶은 다시 새로운 물결을 만들어낸다.
작품 속 터지고 흩어진 물방울은 끝이 아닌 도달의 흔적이다. 치열하게 살아낸 시간들은 사라지지 않고 화면 위에 투명한 파동으로 남아 또 다른 움직임을 만들어낸다. 그 사이를 유영하는 존재들은 목표를 이루어낸 사람이기도, 다시 새로운 방향을 향해 움직이는 우리 자신의 모습이기도 하다.
이번 작업에서는 모델링 페이스트와 레진을 통해 물의 입체감과 흔적의 층위를 쌓아 올렸다. 거칠고 겹쳐진 물결은 단순한 표면이 아니라 우리가 지나온 시간의 밀도이며, 흩어진 파동은 살아낸 기억의 형태이다.
어릴 적 한여름 물장구를 치며 웃던 순간처럼, 치열했던 시간 또한 지나고 나면 맑고 투명한 기억으로 남는다.
그래서 이 작품은 말하고 싶었다.
다음 물결이 찾아오기 전,
우리는 잠시 숨을 고르고 쉬어도 된다고.
이미 충분히 살아냈다고.

살아낸 계절은 또 다른 물결이 되어

우리는 같은 물속을 살아가고 있지만, 모두가 같은 깊이를 느끼며 살아가지는 않는다.
누군가는 수면 가까이에서 숨을 쉬고, 누군가는 더 깊은 곳에서 자신만의 압력과 무게를 견디며 유영한다.
작품 속 두 마리의 물고기는 서로 다른 깊이에 머물러 있다. 한 존재는 조금 더 아래로 잠겨 있으며, 같은 공간 안에서도 서로 다른 시선과 감각으로 시간을 통과한다. 이는 관계 속에서 마주하게 되는 거리감과 닮아 있다. 서로를 이해한다고 믿지만, 결국 각자의 숨과 각자의 깊이를 가지고 살아가는 우리의 모습이다.
이번 작업에서는 기존보다 레이어를 쌓은 레진의 물성을 통해 물의 거칠고 불분명한 결을 강조했다. 화면 위에 중첩된 깊이는 단순한 공간감이 아니라 감정의 밀도와 생각의 층위를 의미한다.
‘Breathe’는 숨이라는 의미와 동시에 살아가는 방식에 대한 질문이다.
우리는 같은 곳을 바라보고 있어도, 결국 서로 다른 깊이에서 각자의 숨을 쉬며 살아간다.

서로 다른 깊이 : breathe

거대한 물결은 때로 방향을 잃게 만들고, 예기치 못한 파도는 삶의 속도를 무너뜨린다. 수많은 사람들 사이에 있어도 결국 자신의 삶은 스스로 헤엄쳐 나가야 한다는 사실 앞에서 우리는 종종 깊은 고독을 마주한다.
작품 속 푸른 물고기는 거대한 흐름 속에 놓인 한 사람의 모습을 상징한다. 끊임없이 밀려오는 파동과 흔들림 속에서도 그는 멈추지 않는다. 어디에 닿을지 알 수 없고, 지금의 방향이 옳은지 확신할 수 없어도 자신의 속도로 앞으로 나아간다.
나는 삶이란 거대한 물속을 유영하는 일과 닮아 있다고 생각한다. 때로는 외롭고, 때로는 지칠 만큼 벅차지만 결국 우리를 앞으로 움직이게 하는 것은 포기하지 않으려는 작은 의지일지도 모른다. 이 작품은 흔들리는 순간에도 다시 몸을 일으켜 나아가는 존재들에 대한 이야기이며, 스스로에게 건네는 조용한 다짐이다.
그럼에도 난, 계속해서 나아간다.

그럼에도 난

이 작품은 가장 뜨겁게 빛나던 순간이 사라진 뒤에도 마음속에 오래 남아 있는 감정의 흔적에 대한 이야기다.
검은 화면 속 푸른 물고기는 끝없이 어둠을 유영하며 타오르는 불꽃 사이를 지나간다.
불은 누군가의 열정일 수도, 사랑일 수도, 혹은 청춘이 지나가며 남긴 가장 찬란한 순간의 상징이기도 하다.
하지만 모든 불꽃은 결국 사라진다.
작가는 그럼에도 인간은 사라질 것을 알면서도 끝내 사랑하고, 꿈꾸며, 다시 그 빛을 향해 나아간다고 이야기한다.
물고기 주변에 남겨진 붉은 잔상들은 이미 지나간 감정의 흔적이자, 완전히 꺼지지 못한 마음의 온도다.
이 작품은 결국 사라질 순간들조차 우리의 삶 속에서는 영원처럼 남게 된다는 감정을 담고 있다.

타오르는 순간의 잔상

이 작품 속 고래는 단순한 생명의 형상이 아니라, 자신의 삶보다 누군가의 내일을 먼저 품어야 했던 존재에 대한 은유다.
거대한 몸에 남겨진 상처들은 세월 속에서 반복적으로 감내해온 책임과 침묵의 흔적이며, 화면 위를 떠도는 흰 파동은 삶이 끊임없이 밀어내는 현실의 압력과 감정의 충돌을 상징한다.
고래는 앞으로 나아갈수록 더 많은 파도와 부딪힌다.
하지만 끝내 방향을 멈추지 않는다.
누군가는 자신의 꿈과 젊음을 조금씩 덜어내며, 가족이라는 이름 아래 조용히 삶을 견뎌내기 때문이다.
작가는 이 작품을 통해 부모라는 존재가 가진 무게를 이야기한다.
쉽게 드러나지 않지만 가장 깊은 곳에서 가족의 시간을 떠받치고 있는 사람들.
상처 입은 몸으로도 끝내 앞으로 향하는 그 거대한 움직임은, 어쩌면 사랑이 가진 가장 현실적이고도 숭고한 형태일지 모른다.

향해 : 멈추지 않는 파도 속으로

석양은 가장 짧은 순간 안에서 가장 깊은 감정을 남긴다.
사람들은 저마다 아름다운 하늘 아래에서 사랑을 말하고, 기억을 남기며, 사라질 순간이 끝나지 않기를 바란다. 화면 속 물고기들은 저물어가는 빛 주변을 끝없이 유영하며, 붙잡을 수 없는 감정과 시간을 맴돈다. 중심의 실버 하트는 사라지는 순간들을 오래 간직하고 싶어 하는 마음이자, 녹슬지 않는 기억의 형태를 의미한다.
나는 때때로 영원은 오래 지속되는 것이 아니라, 오히려 너무 짧아서 끝내 잊히지 않는 순간 속에 존재한다고 생각한다. 이 작품은 결국 사라질 것을 알면서도, 그 아름다움 안에 조금 더 머물고 싶어 하는 마음에 대한 이야기이다.

사라지는 순간만이 영원처럼 남는 밤

우리는 늘 미래를 향해 나아간다고 생각하지만, 어쩌면 미래는 이미 우리 곁에 도착해 있는지도 모른다.
이 작품은 우주로 확장된 미래 사회 속에서 인간과 기술, 그리고 인간과 로봇의 관계를 하나의 유영으로 바라본다. 화면 속 순환하는 물고기들은 끊임없이 진화하고 연결되는 인간의 의식과 데이터를 상징하며, 중심의 고리는 시간과 기억, 그리고 인간성과 기술이 교차하는 경계를 의미한다.
실버 컬러는 과거와 미래를 잇는 매개체로 사용되었다. 반사되는 표면은 작품을 바라보는 관람자의 모습을 비추며, 미래가 더 이상 먼 곳에 존재하는 것이 아니라 현재의 우리 안에서 이미 시작되고 있음을 보여준다. 인간과 로봇, 현실과 가상, 기억과 데이터의 경계가 흐려지는 시대 속에서 우리는 무엇을 인간성이라 부를 수 있을까.
〈새벽은 이미 지나온 미래였다〉는 기술의 발전을 이야기하는 작품이 아니라, 그 변화 속에서도 여전히 삶을 유영하는 인간 존재에 대한 질문을 담고 있다.

새벽은 이미 지나온 미래였다

〈warm _ cold _ blue : 游泳〉은 서로 다른 온도의 감정이 하나의 화면 안에서 교차하는 상태를 유영하는 형상들을 통해 드러낸다. 푸른 색면 위에 스며든 따뜻함과 차가움의 흔적은 단일한 감정으로 환원되지 않는 인간의 내면을 암시하며, 상반된 감정이 동시에 존재하는 상태를 시각화한다.
따뜻함과 차가움은 단순한 대비가 아니라, 같은 순간 안에서 교차하며 서로를 더욱 선명하게 만든다.
작품 속 존재들은 그 경계 위를 흐르듯 지나가며, 특정한 감정에 머무르지 않고 계속해서 이동한다.
이는 삶이 하나의 상태로 고정되지 않고, 끊임없이 변하는 감정의 온도 속에서 이어진다는 사실을 보여준다. 작품은 결국, 서로 다른 감정이 충돌하는 지점이 아니라 그 사이를 지나가는 존재의 상태, 즉 유영 그 자체에 대해 말하고 있다.

warm _ cold_ blue : 游泳

노을로 물든 화면은 가장 아름다운 순간을 상징하지만, 그 안에 놓인 존재는 그 풍경과 완전히 연결되지 못한 채 머물러 있다. 하트의 형태를 이루며 유영하는 형상들은 사랑과 관계의 이미지를 암시하지만, 각기 다른 방향으로 흐르며 그 형태는 점차 유지되지 못한다.
이는 함께였던 감정이 시간이 흐르며 서서히 흩어지고, 결국 각자의 방향으로 나아가는 관계의 속성을 드러낸다. 같은 풍경을 바라보면서도 서로 다른 감정에 놓인 상태, 그리고 가장 아름다운 순간일수록 더욱 선명해지는 개인의 고립을 보여준다.
작품은 영원할 것처럼 보였던 감정이 결국 사라지는 과정과, 그 안에서 발생하는 거리와 잔상을 조용히 드러낸다.

사라지는 형태의 사랑

〈닿으면 사라질 아름다운 것들〉은 화면에 흩어진 물방울과 유영하는 형상들을 통해, 인간이 끊임없이 좇는 꿈과 이상의 속성을 은유한다. 작가에게 물방울은 트로피와 같은 목표이자, 멀리서 볼 때는 아름답지만 가까이 다가가면 사라지는 허상의 상징이다.
물고기들은 그 물방울을 향해 나아가지만, 닿는 순간 그것은 더 이상 존재하지 않으며 또 다른 목표를 향한 움직임만이 남는다. 이는 성취 이후 곧바로 새로운 욕망이 생성되고, 과거의 성과는 점차 희미해지는 인간의 반복적인 삶의 구조를 드러낸다.
작품은 도달과 소멸이 동시에 이루어지는 아이러니를 통해, 우리가 좇는 꿈이 지닌 덧없음과 아름다움을 함께 보여준다.

닿으면 사라질 아름다운 것들

〈격랑〉은 붉게 뒤덮인 화면을 통해 감정의 혼란과 내면의 요동을 시각화한 작업이다. 거칠게 쌓인 붉은 텍스처는 불안, 긴장, 충돌과 같은 감정의 상태를 암시하며, 하나의 장 안에 소용돌이치는 심리적 풍경을 형성한다.
그 위를 떠다니는 물고기 형상들은 서로 다른 방향과 리듬으로 움직이며, 혼란 속에서도 각자의 방식으로 나아가려는 존재의 의지를 드러낸다. 이들은 하나의 공간 안에 놓여 있지만 결코 동일한 흐름에 속하지 않으며, 오히려 불안정한 상황 속에서 더욱 분산된 움직임을 보인다.
작품은 통제되지 않는 감정의 파동 속에서도 계속해서 나아가야 하는 존재의 상태를 담아내며, 혼란과 지속 사이의 긴장을 조용히 드러낸다.

격랑(激浪)

〈Other memories : 游泳〉은 서로 다른 방향으로 유영하는 형상들을 통해 각자의 방식으로 흐르고 있는 삶의 궤적을 드러낸다. 화면 위에 배치된 존재들은 하나의 공간을 공유하면서도 서로 얽히지 않고, 각기 다른 리듬과 방향성을 유지하며 움직인다.
유기적으로 흐르는 배경의 색과 붓질은 시간과 기억의 층위를 암시하며, 그 위를 지나가는 형상들은 각자의 기억과 경험을 따라 이동하는 존재로 읽힌다. 이는 타인과 함께 존재하면서도 결국은 각자의 방식으로 삶을 통과해 나가는 인간의 상태를 은유한다.
작품은 ‘함께 있음’과 ‘개별적 흐름’ 사이의 균형을 통해, 각자의 유영이 만들어내는 다층적인 삶의 풍경을 조용히 드러낸다.

Other memories : 游泳

〈icecream〉은 작가가 꿈속에서 경험하는 감각과 이미지를 회화로 전환한 작업이다. 녹아내리는 아이스크림처럼 변형된 머리 형상은 고정된 자아가 아닌, 유동적이고 불안정한 존재 상태를 드러낸다. 이는 꿈속에서 끊임없이 변형되는 신체 감각과 감정의 흐름을 시각화한 것으로, 현실과 비현실의 경계가 흐려지는 순간을 포착한다.
조각적 질감을 가진 형태를 캔버스 위에 구현함으로써, 작가는 물질성과 이미지 사이의 경계를 탐색하며 꿈이라는 비가시적 경험을 구체적인 형상으로 환원한다. 이 작업은 내면에서 생성되는 감정과 무의식의 장면들이 어떻게 하나의 시각적 언어로 구축되는지를 보여준다.

icecream

seoul

어둠 속에 떠 있는 해파리는 하나의 우주처럼 스스로를 품고 있는 존재로 나타난다. 빛을 머금은 몸체와 길게 흘러내리는 촉수는 생명이라기보다 고립된 세계의 흔적처럼 보이며, 어디에도 닿지 못한 채 부유하거나 추락하는 상태를 암시한다. 이 형상은 우주를 다수의 집합이 아닌 단일한 존재로 바라보게 하며, 끝없이 확장되면서도 동시에 고립된 상태에 놓인 존재의 역설을 드러낸다. 작품은 ‘존재함’과 ‘고립됨’이 공존하는 감각을 통해, 우주와 개인의 외로움이 서로 닮아 있음을 은유한다.

Alone in the univers

〈설렘은 무지해서, 사랑은 인지에서〉는 감정이 형성되는 과정을 ‘알지 못함’과 ‘알아감’의 차이로 풀어낸 작업이다. 작품 속 녹아내리는 하트는 대상에 대한 정보가 부족할 때 발생하는 설렘의 상태를 상징하며, 그 감정이 지속되지 않고 변화하는 과정을 드러낸다.
그 위로 피어나는 흰 거베라는 대상에 대해 점차 인지하고 이해하게 되면서 형성되는 사랑을 의미한다. 흰 거베라의 꽃말이 지닌 순수함과 진실성은, 감정이 환상에서 벗어나 보다 명확한 인식으로 전환되는 지점을 암시한다.
이 작품은 감정이 단순히 발생하는 것이 아니라, 인식의 깊이에 따라 변화하고 전환된다는 점을 보여주며, 설렘과 사랑이 서로 다른 층위의 감정임을 시각적으로 풀어낸다.

설렘은 무지해서 사랑은 인지에서

〈길냥인〉은 길 위를 떠도는 존재인 ‘길냥이’와 인간을 결합한 이미지로, 사회 속에서 기댈 곳 없이 살아가는 개인의 고립된 상태를 드러낸다. 작품 속 형상은 고양이의 몸을 하고 있지만 얼굴은 인간의 형상을 띠고 있으며, 잘린 꼬리는 상처와 결핍의 흔적을 암시한다.
이는 보호받지 못한 채 외부 환경에 놓인 존재의 불안정한 삶을 상징하며, 동시에 현대 사회를 살아가는 개인의 모습과 겹쳐진다. 배경에 쓰인 문장과 흐릿한 흔적들은 기억과 존재가 쉽게 지워질 수 있음을 암시하며, ‘남겨지지 못하는 삶’에 대한 질문을 던진다.
작품은 길 위의 존재를 통해 인간의 고독과 생존, 그리고 관계의 부재를 은유적으로 드러낸다.

길냥이 : that kind of person

〈이름 없는 꽃〉은 아직 자신의 자리에 도달하지 못한 존재의 상태를 ‘이름 붙여지지 않은 꽃’으로 비유한 작업이다. 화면 속 철창처럼 보이는 나무들은 외부의 제약이자 스스로를 가두는 조건을 상징하며, 그 너머에 피어난 꽃은 도달해야 할 어떤 상태, 혹은 이루고자 하는 목표를 암시한다.
아래에 놓인 손은 지쳐 쓰러진 상태로도, 혹은 다시 일어서려는 순간으로도 읽히며, 그 의미는 단일하게 고정되지 않는다. 이는 목표를 향해 나아가는 과정에서 반복되는 좌절과 가능성을 동시에 드러낸다.
작품은 아직 피어나지 못한 존재, 즉 ‘이름 없는 상태’에 머무는 시간을 통해, 인간이 자신의 자리를 찾아가는 과정 자체를 사유하게 만든다.

〈moment : 잠긴 것도 잊은 채 바라보고 바라다가〉는 도달하고자 하는 대상에 몰입한 나머지, 자신의 상태를 인식하지 못하는 순간을 포착한 작업이다. 화면 속 꽃은 작가가 지속적으로 다루어온 ‘아직 도달하지 못한 상태, 혹은 이루고자 하는 꿈’을 상징하며, 그 앞에 놓인 손은 그 꿈을 향해 나아가는 존재를 나타낸다.
물 위로 드러난 손은 떠오르는 듯 보이기도, 동시에 가라앉는 듯 보이기도 하며, 하나의 장면 안에 상반된 해석을 가능하게 한다. 이는 목표를 향한 움직임이 곧 성장일 수도, 혹은 자신을 소진시키는 과정일 수도 있음을 암시한다.
작품은 ‘바라봄’이라는 행위가 때로는 나아감이 되고, 때로는 침잠이 되는 순간을 통해, 꿈과 존재 사이의 불안정한 균형을 드러낸다.

moment : 잠긴 것도 잊은 채 바라보고 바라다가

〈불면〉은 잠에 들기 위해 반복적으로 양을 세는 익숙한 행위를 통해, 오히려 잠에서 멀어지는 상태를 시각화한 작업이다. 평온해야 할 초원의 장면 위에 흩어져 있는 양들은 안정과 휴식을 상징하지만, 그 사이에 놓인 불의 형상은 내면에서 끊임없이 이어지는 불안과 생각의 과열을 드러낸다.
양을 세며 잠에 들려는 행위는 반복되지만, 불처럼 번지는 고민과 감정은 쉽게 사라지지 않고 오히려 의식을 붙잡는다. 이는 휴식에 도달하지 못하고 계속해서 깨어 있는 상태, 즉 신체는 멈추려 하지만 정신은 멈추지 않는 불면의 상태를 은유한다.
작품은 평온과 불안이 동시에 존재하는 역설적 장면을 통해, 잠들지 못하는 밤의 감각을 직관적으로 드러낸다.
*해당 작품은 12호 캔버스 2개를 이어 붙인 작품입니다.

불면 (no sleeping)

맑게 펼쳐진 하늘과 평온해 보이는 풍경은 타인이 바라보는 이상적인 삶의 조건을 상징한다. 그러나 그 안에 놓인 존재는 여전히 깊은 사유 속에서 벗어나지 못한다. 외부의 환경이 아무리 밝고 안정적으로 보일지라도, 개인이 마주한 고민과 고난은 그와는 별개의 층위에서 존재한다.
이 작품은 타인의 시선 속 ‘괜찮아 보이는 삶’과 스스로가 체감하는 내면의 무게 사이의 간극을 드러낸다. 부러움의 대상이 되는 자리에서도 사람은 여전히 불안과 질문 속에 머무르며, 결국 삶의 고통은 환경이 아닌 개인의 내면에서 지속된다는 사실을 담담하게 보여준다.

in thought

〈사라지고 또다시 꿈을 꾸는 순간〉은 화면 위에 흩어진 물방울의 흔적과 유영하는 형상들을 통해, 하나의 도달과 또 다른 시작이 반복되는 삶의 흐름을 드러낸다. 터져 있는 물방울은 어떤 목적지에 이르렀던 순간을 상징하며, 동시에 그 끝이 또 다른 이동의 출발점이 됨을 암시한다.
각기 다른 방향으로 나아가는 형상들은 멈추지 않는 움직임 속에서 새로운 목표를 향해 이어지는 존재의 상태를 보여준다. 이는 성취와 소멸이 단절이 아닌 순환의 과정임을 시각화하며, ‘도착’이라는 개념이 곧 사라짐과 재시작을 포함하고 있음을 드러낸다.
작품은 끝없이 이어지는 꿈과 이동의 반복 속에서, 존재가 지속적으로 갱신되는 순간을 포착한다.

사라지고 또다시 꿈을 꾸는 순간

〈미행〉은 깊은 청색의 화면 위를 유영하듯 흘러가는 형상들을 통해, 보이지 않는 감정의 흐름과 관계의 긴장을 시각화한 작업이다. 화면에 반복적으로 등장하는 유사한 형태들은 특정 대상이라기보다, 서로를 따라가거나 스쳐 지나가는 존재의 상태를 암시한다.
이들은 명확한 서사 없이 배치되어 있지만, 일정한 방향성과 흐름을 공유하며 ‘따라감’과 ‘관찰됨’ 사이의 미묘한 긴장 구조를 형성한다. 제목이 암시하듯, 이 작업은 단순한 추적의 상황을 넘어, 인간 관계 속에서 발생하는 심리적 거리와 시선의 비가시성을 다룬다.
짙은 블루 톤의 단색적 배경은 깊이감과 고요함을 동시에 만들어내며, 그 위에 얹힌 밝은 흔적들은 순간적으로 떠오르는 감정의 파편처럼 작용한다. 이러한 대비는 화면 전체에 정서적 밀도를 부여하며, 관람자로 하여금 자신이 ‘따라가는 자’인지 혹은 ‘관찰되는 존재’인지에 대한 위치를 자각하게 만든다.
〈미행〉은 작업 전반에서 드러나는 ‘감정의 잔상’, ‘관계의 거리’, ‘보이지 않는 움직임’에 대한 탐구를 응축한 작품으로, 회화를 통해 비가시적 감각을 포착하려는 작가의 태도를 잘 보여준다.

미행 (尾行)

〈유영〉은 흐르는 듯한 파도의 텍스처 위를 각기 다른 방향으로 나아가는 형상들을 통해, 서로 다른 궤적을 살아가는 존재들의 모습을 은유한다. 화면에 반복적으로 등장하는 유영의 형태들은 일정한 질서를 따르지 않고 흩어지듯 배치되며, 각자의 속도와 방향성을 유지한다.
이는 동일한 공간 안에 존재하면서도 서로 다른 삶을 살아가는 인간의 모습과 닮아 있으며, 관계 속에서의 독립성과 거리감을 동시에 드러낸다. 물결처럼 이어지는 배경의 흐름은 개별 존재들을 하나의 장 안에 묶어주면서도, 각자의 길을 방해하지 않는 시간과 환경을 암시한다.
작품은 함께 존재하지만 결코 같은 방향으로 흐르지 않는 삶의 다층적 구조를 조용히 드러낸다.

游泳

’환상통‘ 은 팔과 다리 같은 신체가 절단 되어,
시간이 지나 그 자리가 아물어졌음에도 불구하고 계속
아픈 것만 같은 후유증이 도는 것처럼
지금의 이야기는 마음 속 깊은 응어리의 감정이 사라지고
억눌러보아도 나도 모르게 새어 나와 또 다시 겪는 마음을
표현한 이야기 이다.
그냥 그렇게 지나온 하루를.

환:상통

'슬픔, 외로움, 우울감 어느순간 모든 밤에 따라 붙었다.'
 
모르겠다. 
그냥 그렇게 살아왔다.
파란 방에 갇혀 외로움이 집어 삼켰다.
파란 방의 색채는 순간 불가능이라고 믿었던
내 삶에 기적을 보았다.
 
파란 장미는 ‘불가능’을 상징했다.
파란 장미는 원래 파란 색소를 내는 유전자가 없어
세상에 파란색 장미는 존재하지 않았다.
그러나 전 세계의 과학자들이 파란 장미를 만들기 위해
매달려 왔고, 유전자 변형을 통해 파란색 장미를
만드는데 성공했다.
기적처럼 탄생한 파란 장미의 꽃말은
‘불가능의 극복’, ‘포기하지 않는 사랑’ 으로 바뀌었다.
​
파란색은 차가우며 반면 따뜻하기도 한 색이다.
차가운 무언가를 떠올려본다면 푸른색이 떠오르지만
가장 뜨거운 불꽃도 파란색이다.
​
불가능 뿐이였던 파란색의 마지막 인사를 하면서.

THE LAST BLUE

우리의 성장에는 통증이 동반 된다.
지금 아픔을 알고 자신의 깊은 감정을 볼 수 있다는 것은 
한편으로는 ‘성장’ 하고 있다는 ‘증거’ 이지 않을까?
또한, 나는 우리 모두가 이름 모를 꽃이라고 생각한다.
꽃도 사람과 같이 크기도 색도 다 다른 다양한 모종이 존재한다.
’씨앗을 내려 꽃을 피우기 까지 과정을 스스로 시도 해본 적이 있는가?‘
꽃을 피우기 까지는 매우 쉽지 않은 과정이고 우리 또한 인생에서 성공에 다르기 까지는 어려운 난항이 존재한다.
그럼에도 불구하고 피어나기 위해 노력하고 있고 언젠가는
피어 날 거라는 희망을 다짐하고 있다.
우리는 모두 이름 모를 꽃 이기에 언젠가
자신만의 꽃을 키워나갈 것이라 다짐을 담았다.
 
하지만
‘꽃’ 도 ‘사람’ 도 누군가에 의해 꺾일 수 있다는 것을 명심하자.

성장통 : 이름 모를 꽃​

《BEYOND THE COLORS》는 다양한 크기와 형태, 색으로 구성되어 있는, 생동감 넘치고 흥미로운 작업들로 이루어지는데, 작가들은 일상적으로 접할 수 있는 이미지에 인공적인 원색과 화법을 적용함으로써 독창성을 구현한다.
전시장 곳곳에 설치된 평면, 조각 작품들은 저마다의 선과 색, 대상과 재료 간의 상관관계에서 비롯된 조화를 통해 관람객들로 하여금 그동안 친숙하게 여겨진 이미지의 본질을 보다 수평적이고 추상적으로 볼 수 있는 계기를 제공한다.
전시 제목에서도 드러나듯 작품에 속한 색감들은 과정의 단순한 파생물이 아니라 전시 공간 너머, 자유롭고 변화무쌍한 그들의 작업을 생성, 유지하는 원동력으로 기능한다.

BEYOND THE COLORS

어둠이 있기에 빛이 더 선명해 보이고
빛이 있는 자리에 이면을 불 수 있는 그림자도 생기는 것이라
생각한다.
블루(우울)가 있기에 그안에 작은 빛이라도 크게 닿을 수 있다.
불안감(파도)을 직면하지만 그안에서 작은 빛을 찾을 것이다.
이것은 나에게 쓰는 편지 이자
당신에게도 닿을 수 있는 편지 이다.

이번 전시의 큰 주제는 현현(顯現)이지만
Nightmare라는 소 주제를 설정했다.
한여름 밤의 악몽은 기괴하고 난해하지만 그곳에서 그들의 무의식은 해방되고 자유를 부여한다.
이는 자신의 스토리를 어디에도 드러내지 않고 무의식의 지하에 묻어버린 존재들을 불러 일으킨다.
완전히 용해되지 못한 숱한 감정들이 부유하다 마침내 침전된
응어리들이 캔버스 위에 무심히 모습을 드러낸다.
이처럼 본 전시를 통해 각기 다른 일곱 작가의 의식 너머 무의식 속 세상에서 만들어진 세계를 들여다 볼 수 있다.

현현(顯現)⟫:nightmare

'우리는 꽃과 많이 닮아있다‘
'꽃'은 크기도 종류도 색도 다양하다.
우리 또한 '인간' 이라는 틀 안에 모두 저마다의 고유성을 지니고 살아간다.
꽃이 씨앗을 내리고 싹이 트고 삶 속에 개화하기까지 과정은 매우 험난하다.
우리가 '봄'이라는 대상으로부터 일반적으로 느끼는 모든 것들에 대한 역설과 결부된 사랑의 이야기
새로운 시작. 개화, 순수함. 따뜻함 등으로 피어나는 봄은, 사실 사계절 중 가장 이중적이고 잔인한 계절일지 모른다.
여전히 나는 피어나기 위해 노력하고,
아직은 어떤 꽃인지 단정 지을수 없다.
지금 당신은 어떤 꽃입니까?

난춘(亂春)

이번 전시 while sleeping‘은 권시우 작가의 조각품들을 집중적으로 보여줄 수 있는 전시이다. 작가는 잠을 자는 동안 수많은 꿈을 꾸고 꿈 속에서 많은 영감을 받아 작품을 만든다고 한다. 꿈(내면) 속에서 무언가 깨닫기도 하고 다치기도 하며 다양한 표현들이 (외면)으로 나와버린 독특한 세계 ’while sleeping‘은 그러한 작가의 표현을 담은 솔직한 작품 속 세상이다.

While sleeping

'MARKET AP' 의 시즌 5
현대백화점 판교점 10층 토파즈홀_________________________
주최: (주)프린트아트리서치센터
주관: 마켓에이피
후원: 문화체육관광부, 예술경영지원센터, 작가미술장터, 현대백화점
협찬: (주)에이랩 아트앤워크, 카스, 복순도가, 퓨어코코넛워터, 토트워터, (주)아이씬주로코리아, 풍림푸드, 믹스드미디어, (주)바이옴메디

Market AP, COLLECTOR's SALON

✔️HERA @herabeauty_official
Here, Now, Myself. 
컨템포러리 서울 뷰티 브랜드 헤라는 모두가 자신만의 아름다움을 발현할 수 있도록, 뷰티와 문화 트렌드의 전위에서 앞선 해석과 시도를 통해 다채로운 아름다움의 가치를 세계에 전파합니다. 

헤라는 이번 MESS:SEOUL을 통해 동시대의 취향과 문화를 선도하며 트렌드를 창조하는 선구적인 이들과 함께한 활동을 아카이브하고, 자신만의 예술로 이 시대의 문화를 이끄는 9인의 아티스트 작품을 선보이는 기획 부스를 연출합니다.

​작가와 기업을 연결하는 라이선싱, 비즈매칭형 아트전시
​
주최 : PICES ARCHIVE
주관 : ARTFLEX
협력사 : DOBUDDY
​전시 기획 : 한지웅

우리, 지금 여기

“우리는 거대한 삶이라는 물속을 유영하고 있다.”
삶은 끊임없는 유영(游泳)의 연속이다. 
목적지가 어디인지, 그 끝이 언제일지 알지 못한 채 우리는 시간이라는 거스를 수 없는 물길을 따라 쉼 없이 나아간다. 
때로는 물살에 몸을 맡기고, 때로는 스스로 방향을 가늠하며 각자의 궤적을 그려 나간다.

그동안의 작업이 매 순간 변화하는 나의 시각과 사유의 기록이었다면, 이번 전시는 시선의 방향을 ‘미래’에서 ‘현재’로 옮겨온 결과물이다. 
미래의 완벽한 모습을 위해, 혹은 '나중'이라는 허상에 기대어 앞만 보고 달리던 경주마 같은 삶에서 잠시 멈춰 서기로 했다.
속도를 늦추고 차에서 내려 직접 걸을 때 비로소 풍경의 세밀함이 보이듯, 삶 역시 목적지에만 몰두할 때 놓치게 되는 '현재의 아름다움'이 존재한다.
 
이번 전시는 끊임없이 어딘가로 향하고 있는 우리 자신의 궤적을 긍정하고, 그 자체로 사랑하려는 시도다.
작품 속 물고기는 꿈, 행복, 사랑을 좆아 삶의 물결을 헤엄치는 우리들의 초상이다. 
나아가 캔버스 위의 '물'은 이중적인 은유를 지닌다. 관람객은 이 물속으로 침잠하여 깊은 생각에 잠길 수도 있고, 
수면 위로 떠오르는 새로운 감각을 마주할 수도 있다.
본 전시는 삶이라는 거대한 유영에 대한 완벽한 해답을 제시하지 않는다. 
다만, 지금 이 순간 물살을 가르며 나아가는 나의 궤적을 캔버스라는 일기장 위에 진솔하게 기록할 뿐이다.
이 기록이 아름답고 유연하며, 영원히 흐르는 기억으로 관람객들에게 닿기를 바란다

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